《生活照》

















塑造文人書畫的時代魅力——王鶴義書畫作品賞析

文/孔子美術館館長：江繼良

文人書畫是傳統書畫文化的傳承主流。當代書畫創作，真正的文人作品非常少見，所以書畫文化的主流傳承有斷脈危機。為什么許多人畫不出文人畫，寫不成文人書法？究其原因是修行不到，文化積淀不厚實造成的。要做文人書畫的正脈傳承，需要像當代書畫家王鶴義先生這樣，先通過文化修養，把自己修養成一個文人為先決條件。王鶴義先生在書畫家的修煉之外，還有文學創作的豐富成果。小說，散文，詩歌都寫得很有品位，并且一直毛筆創作原稿，這種作書法的實踐和體驗，對其形成真正的文人修養格局至關重要，這正是歷代書畫大家共同走過的文化路徑。 



書法的真諦，就是在使用過程中不斷積累的精彩。用則興，不用則廢！正是因為走對了文化修養的路徑，所以王先生擁有了真文人的歷練。他博覽群書，乘興而書，揮筆縱墨可作文人筆墨的古今相傳。也可以這樣認為，他創作文人畫、文人書法就是水到渠成的現象，絕無造作與滯礙！他的書法深師碑帖，諸書皆成，尤以筆法精到的楷書和表現要妙的行草為形神俱佳，成為其書法有功夫見證真實力的資糧。要論書法功夫有沒有，事實上不需要說這論那，先看看楷書寫得好不好是非常必要的。




王鶴義先生修煉楷書，能耐得下性子，琢得起正宗，有楷法無欺的執著。所以師唐法，磨礪小楷精湛入微。還參意了魏晉小楷的圓活生動，執筆落墨毫無呆板，總有筆筆相生必寫性靈的魅力。他帶著寫行書的意念寫楷書，上下非齊平，左右非方整，遠避算子之狀，寫得生動活潑，賞心悅目！所以觀賞他的楷書作品，絕不會感覺呆板僵化，努筆必正中，亦示曲勢，勒筆必緩去，亦能急回，啄筆如鳥喙快利，側筆必蓄勢豐滿！筆筆講究，毫不松懈，豐姿多神，極盡要妙。



他寫的行草作品，是以二王的書風為核心而構建的法度體系，既不寫粗糙的江糊體書法，也不寫造作的展覽體書法，而是參意蘭亭序的天質自然放手寫心，也參意十七帖的風度翩翩寫信札。他的書法沒有故意創作的刻意，多是遂心應手的佳成！行書不激不厲，牽絲映帶寫閑云追月。章草形斷意連，一氣呵成寫得落花飛雪！線條的塑造意識特別強，重一些的筆跡寫鴻飛獸駭，輕一些的筆墨寫鸞鳳徘徊，每一根線條都在提摁頓挫中類萬物之像，恰是心手雙暢，同自然之妙有的天質！他作丹青，也是文人之功。



作花鳥、松、鶴這些傳統題材，技法嫻熟，意象陶冶，傳統法度表現得很到位。作山水畫，也非常重視醞釀傳統文人畫的蕭蕭雅意，筆墨當隨時代的京派小青綠山水創建更是聞名遐邇。他用傳承與創新雙輪驅動，完成了文人畫不止于宋元明清，在當然仍舊可以煥然顯神通的新氣象。文人畫代不絕人，因為有京派小青綠的流麗渲染為妙中增妙。





京派小青綠山水在筆法是傳統的，通過線條塑造山水風骨，落筆滑暢，起筆飛迅，不脫泥帶水的線條結組，為山水立骨，也為山水傳神。用墨有流麗清雅的品質。水墨調和，蕭蕭雅正。能積墨十層不糊涂，也可以破墨氤氳虛實相生。淡作青綠渲染，干練翠潤，色不礙墨，墨不礙色。隨類賦彩，氣韻先動。凡作山水，必是畫如詩，詩入畫的好氣象。



他的山水畫之所以有“京派”的印簽，因為與粉本山水又有明顯的區別，不但強調文人畫的禪意，還強調看起來唯美，在藝術親和力上更切題大眾審美的適情切意。舊式的文人畫，有小圈子文化特征，有能看得懂，大眾未必看得明白。


 

王鶴義先生的京派小青綠作品，突破了文人小圈子觀賞的限制，拓展出大眾審美的新天地，讓所有人都能看，都想看，有相當寬博的審美普適性，為大眾創造美感，提供審美的大平臺，這是王先生山水創作的造詣，也是藝術服務生活的功德！高貴典雅，上接廟堂之氣，下悅大眾之心，小青綠山水京腔京韻，獨樹一幟！